إرشادات في الإضاءة و التصوير التلفزيوني

إعداد

أ. ذوالفقار فهمى

تقـــديـــم

يسر مركز الجزيرة الإعلامي للتدريب والتطوير، أن يقدم هذه الإرشادات والمعلومات الأولية في التصوير والإضاءة، للدارسين بدورات التصوير التلفزيوني بالمركز. ويقدم الإرشادات الأستاذ، والخبير في مجال التصوير والإضاءة التلفزيونية، ذو الفقار فهمي.

والغرض من تقديم ملاحظات في أساسيات التصوير التلفزيوني؛ هو إعطاء الدارس المزيد من المعلومات عن كيفية التفكير والتعبير المرئي على نقل الواقع المحيط به من خلال الكاميرا والإضاءة المناسبة، وإضافة بعض المعلومات في أساسيات وقواعد التصوير والإضاءة, و الإلمام بمدى أهمية الضوء في حياة الفنان.

الفهرس

الموضوع

الصفحة

مقدمة لأساسيات الإضاءة

4

أنواع الإضاءة المستخدمة في الأستوديو والتصوير الخارجي

6

الإضاءة التلفزيونية

11

درجة الحرارة اللونية16

16

الضوء والظلال في التكوين

18

توجيه مصدر الإضاءة

19

التخطيط للإضاءة

25

الكاميرا التلفزيونية

32

تصوير الحدث الإخباري والتسجيلي

54

الصوت

57

مقدمة لأساسيات الإضاءة

مقدمة

الغرض من تقديم ملاحظات فى أساسيات التصوير التلفزيوني هو إعطاء الدارس

المزيد من المعلومات عن كيفية التفكير و التعبير المرئي على نقل الواقع المحيط به

 من خلال الكاميرا و الإضاءة المناسبة و إضافة بعض المعلومات فى أساسيات و

قواعد  التصوير و الإضاءة, و الإلمام بمدى أهمية الضوء في حياة الفنان,

و منذ عهد بعيد وضع الرسام  و النحات والمصور خطوطا عريضة أصبحت بمثابة

حجر الاساس للإبداع الفني الذي ازدهر في يومنا هذا مجال السينما و التلفزيون.

ما هو الغرض من الإضاءة ؟

الغرض التقني من الإضاءة هو إيجاد الضوء اللازم لتعريض الجزء المراد

تصويره و ذلك لضمان تسجيل صورة ناجحة, واضحة المعالم و التفاصيل.

أما الغرض الفني لاستعمال الإضاءة  هو جذب الانتباه و لفت النظر لجزء معين في

الإطار, إظهار البعد الدرامي للمشهد من خلال التعامل مع الضوء و الظل, تحديد

الزمن العام للمشهد سواء كان التصوير داخلي أم خارجي, كما تلعب الإضاءة دورا

كبيرا في التكوين الفني للإطار حيث تظهر العلاقة بين الكتلة و الإبعاد.

مكونات الضوء:

                  

يتكون الضوء الأبيض أو الضوء العادي من 7 ألوان مرئية تسمى ألوان الطيف وهم

كما نتذكر من دراسة مادة الفيزيقيا الأحمر,البرتقالي,الأصفر,

الأخضر,الأزرق,النيلي و البنفسجي.

الألوان الأساسية و الوان التكميلية

                

                   

الألوان الاساسية أحمر أزرق أخضر                       الألوان التكميلية قرمزى سيان  أصفر                           

أذا قمنا بمزج الثلاث الوان الرئسية  بنسبة متساوية النتيجة سوف تكون اللأبيض, أما اذا قمنا بمزج الثلاث الوان التكميلية لم نحصل على شيئا اى الضوء الأسود ! ذلك لأن كل لون تكميلى يتكون من لونين اساسي

أحمر

أخضر

أزرق

أحمر+أخضر

أخضر+أزرق

أحمر+أزرق

الأحمر + الأخضر=  أصفر

الأخضر + الأزرق=  سيان

الأزرق + الأحمر=  قرمزى

أنواع الإضاءة المستخدمة في الأستوديو و التصوير الخارجي

 ما هو مصدر الإضاءة الذى سوف نستخدمه ؟

هذا السؤال يجب على كل مصور سواء ان كان مصورا فى مجال

الفوتوغرافيا,السينما

أوالتلفزيون ان يجد إجابة له.

الضوء الطبيعى:

منذ فجر التاريخ اعتبر الانسان ضوء الشمس

 المصدر الرئيسى للاضاءة و اصبح المصور

 يعتمد على ضوء النهار فى التصوير, و فى بدايات صناعة السنيما كان الاستوديو يتكون من حجرة كبيرة ذات سقفا زجاجيا حتى يسمح للضوء بالنفاذ خلال الزجاج.وكذلك استعملت النار كمصدر

للاضاءة فى الاعمال الدرامية.

الضوء الصناعي:

فى حالة عدم التمكن من استعمال الضوء الطبيعى نظرا لطبيعة المكان او الوقت كان لابد من ايجاد ضوء ا صناعيا, من أول المصابيح التى أخترعت مصابيح الغاز ثم جاءت مصابيح الكربون و مع التطور جاءت كشافات التنجستن و الهالوجين كوارتز, صغيرة الحجم و تشع ضوء قوى, مصابيح التفريغ الغازىHMI  وهى تعطى ضوءا قويا يشبه ضوء النهار, لمبات الفلوريسنت التى تعطى اضاءة ناعمة و شاملة ولا تنتج حرارة عالية.

أنواع وأشكالالإضاءة المستخدمة في العمل التليفزيوني و التصوير الخارجي:

عندما تدخل الى الاستوديو وتنظر الى أعلى ستفاجأ بكم هائل من لمبات الاضاءة معلقة في سقف الاستوديو, وهى تختلف من حيث الشكل و النوع و الوظيفة.

أى نوع من لمبات الإضاءة له خصائصه المميزة وهناك ثلاث خصائص :

1 – قوة الإضاءة ( 650 وات  , 1 كيلو وات  , 2 كيلو وات  , 5 كيلو وات ….إلخ)

2 – نوعية العاكس داخل اللمبة.

3 – نوع العدسة الأمامية للمبة الإضاءة .

تلك الخصائص تحدد نوعية إضاءة وشكل الظل المتكون لكل لمبة داخل الأستوديو .

مصابيح الضوء المركزSpot light

 

             

ARRI Daylight 18/12 kW                   Arri 5000w Fressnal

هي من اهم اللمبات المستعملة في الاستوديو و اضوائها ذات تباين شديد.* تعطي حزم ضوئية ضيقة.و الظلال الناتجة عنها تكون غامقة و حادة الاطراف و تعمل العدسة الأمامية للمصباحFresnel على توسيع و تضيق الحزمة الضوئية, فاذا تحركت اللمبة خلف العدسة الى الامام تعطى اضاءة منتشرة و اذا تحركت للخلف قانها تعطى اضاءة مركزة,

و تأتى تلك المصابيح فى أحجام مختلفة تعرف بقوة الكشاف 1 ,2, 5 كيلووات وهى صممت لتعلق في شبكة الاضاءة بالاستوديو, وتجد ايضا مصابيح 10,5, 20 ك للاستعمال فى التصوير الخارجى وهي مصممة لتركيبها على حامل كشاف ثلاثى الأرجل.

مصابيح الضوء المنتشر   Open faced light

 

                    

ARRI X 60 Flood                     Open face Blonde 2000 w

تاتى فى أ شكال اللمبات الكوارتز  800وات و ال 2000وات او فى علب اضاءة soft box تستعمل فى اضاءة الاماكن و المجاميع,ولعدم وجود العدسة الامامية يصعب التحكم فى اتجاه و شكل الضوء.

مصابيح الفلوريسنت  Florescent tube

  

ARRI Cool light 4                              Bakard Spotflux 2           

بدأ استخدامها فى الاونة الاخيرة فى الاستوديوهات المعدة حديثا لتصوير الأخبار, اللقاءات الحوارية,الافلام و المسلسلات وهى تعطى ضوءا ناعما مريح وهي اقتصادية فى استعمال

الكهرباء ولذا لا ينتج حرارة عالية عند تشغيلها مدة طويلة. و تعود شهرة استعمالها فضلا للتكنولوجبا المتطورة التى تمكنت من صنع لمبة لها قوة خرج قوية و يمكن التحكم فى قوتها و أ يضا توجيهها, كما أن اللمبة ذات درجة حرارة لونية صحيحة و منتظمة و يمكن استعمال لمبات قلوريسنت ذات درجة حرارة لونية 3200كلفن و كذلك لمبات ذات درجة حرارة لونية 5600كلفن, وهذه اللمبات الحديثة تترجم الالوان بحقيقتها لأن إ ضاءتها تحتوى على ضوء

الطيف كاملا full spectrum.

لمبات البار-كان PAR CAN

و هى تستخدم فى إضاءة برامج المنوعات و البرامج الترفيهية,   و تعطى ضوء مركز و مباشر, لايمكن التحكم فى نوع لإضاءة الخارج أى إضاءة إنتشار أو مركزة   

scannerMoving mirrorالاضاءة الماسحة  

     

    

الاضاءة الماسحة        Moving head Scanner

من اجهزة الإضاءة الحديثة التى يعتمد عليها مدير الإضاءة.

تستخدم فى الإحتفالت الغنائية و افستعراضات الراقصة و هذه المعدات يتم التحكم بها الكترونيا عن طريق نظام دى أم إكس.

لمبات الضوء الغامر CYC Light

تستخدم غالبا فى مجموعات لإضاءة الخلفي في الأستوديوCyclorama

 

الإضاءة التلفزيونية

الأستوديو :

هو المكان الذى سيتم فيه تصوير البرنامج وهو يختلف فى المساحة والحجم , فمثلا أستوديو إخبارى تكون مساحته ما بين 30 إلى 40 مترا مربعا بينما أستوديو المنوعات أو الأعمال الدرامية تكون مساحته بين 300 إلى 400 متر مربع أو أكثر.

يجب مراعاة التهوية وأبواب الخروج فى حالة الخطر وإنذار الحريق .

رسم توضيحى لخريطة الأستوديو

يتم تسجيل الصورة التليفزيونية عن طريق تحويل الضوء إلى إشارات إليكترونية يتم تخزينها أو إرسالها وبعد ذلك يتم إستقبال هذه الإشارات الإليكترونية عن طريق شاشة أى جهاز تليفزيون

لضمان إستقبال صورة جيدة لابد من أن نعطى كل لقطة الإضاءة أو التعريض الكافى لتسجيل صورة واضحة المعلومات .

وهناك بعض العوامل الهامة التى يجب أخذها فى الإعتبار لتحقيق ذلك :

مستوى الإضاءة التحكم فى الإضاءة  – التباين إستعمال الفلاتر و درجة الحرارة اللونية.

مستوى الإضاءة : Light Intensity

 يتم تحديد مستوى الإضاءة فى التليفزيون عن طريق التحكم  وضبط الضوء المنعكس من الجزء المراد تصويره أو التحكم فى مصدر الضوء الساقط على ذلك الجسم .

الوحدة التى تستعمل لقياس الضوء المنعكس تعرف بإسم ( شمعة إضاءة ) وهى كمية الضوء التى تنبعث من شمعة عادية على مسافة قدم واحد .

مقياس التعريض  Exposure meters

 

قياس الضوء :

تنقسم أجهزة قياس الضوء الى نوعين

النوع الأول: جهاز قياس الضوء المنعكس:

هناك أنواع عديدة من أجهزة قياس الضوء المنعكس ومنها الأجهزة الموجودة في معظم آلات التصوير ذات العدسات العاكسة و الكاميرات النلفزيونية ، و هى تعطي المصور الفتحة المناسبة للتصوير والسرعة المطلوبة ، وبالرغم من دقة هذه الأجهزة الا أن قراءة الضوء بواسطتها لايمثل الا المعدل فقط ، لذلك يصعب الاعتماد عليها بصورة كلية لتحديد السرعة والفتحة

النوع الثاني: قياس الضوء الساقط:

هذا النوع من الأجهزة يقرأ الضوء الساقط على الموضوع ويكثر استخدامه في التصوير السينمائي وداخل استوديوهات التصوير التلفزيونى و هذا الجهاز يستخدمه مدير الإضاءة في قياس شدة إستضاءة كل كشاف سيتم إ ستعماله.

Inverse Square Lowالقانون ألتربيعي للإضاءة

هذه القاعدة تنطبق على الضوء الساقط من مصدر الإضاءة ( الكشاف) وباستخدام هذه القاعد ة يمكن الاستفادة من وقت تجهيز الإضاءة في الأستوديو لأن المصور سيكون على علم أين سيضع كشاف الإضاءة والارتفاع اللازم للحصول على إضاءة كافية .

ويمكن شرح هذه القاعدة بالطريقة الآتية .

تعنى إذا ضاعفت المسافة بين مصباح الإضاءة والجزء المراد تصويره فإن قوة خرج الضوء (شدة الإستضاءة ) ستقل إلى الريع من القوة الحقيقية للكشاف .

على سبيل المثال ….. إذا كان مصدر الإضاءة على بعد 2 متر من الجزء المراد تصويره ومقياس التعريض يقرأ لك 100 شمعة إضاءة , لو ضاعفت هذه المسافة إلى 4أمتار إما بإبعاد الجزء المراد تصويره أو تحريك الكشاف إلى الخلف أو أعلى فإن شدة الإضاءة ستقل بمعدل الربع أى 25 شمعة .

التحكم فى الإضاءة :Controlling the light

 من أهم العوامل التى تحقق الإضاءة التأثيرية الفعالة هو كيفية التحكم فى أى مصدر إضاءة يتم إستعماله فى الأستوديو لإضاءة برنامج معين.

عندما نتحدث عن التحكم فى مصدر الإضاءة نحن بصدد التحدث عن عاملين مهمين يتم عن طريقهم التحكم فى الإضاءة ,

أولا , التحكم فى توزيع أو نشر الضوء

وثانيا , التحكم فى قوة أو شدة الإستضاءة .

 -1التحكم فى توزيع أو نشر الضوء Controlling light distribution

هناك أربع طرق فى التحكم فى نشر الضوء:

– زاوية سقوط الضوء:

توجيه مصدر الإضاءة من الوضع العمودى 90 درجة نحصل على دائرة نور صغيرة تغطى جزء صغير من المكان المراد إضائته بذلك الكشاف , ولكن عند توجيه مصدر الإضاءة من زاوية 45 أو 60 درجة تزيد من دائرة النور ويمكن أن نغطى جزء أكبر من المكان المراد تصويره.

– استعمال حواجز الضوء بالكشاف  Barn Doors

 أربعة حواجز معدنية مثبتة فىالجزء الأمامى من كشاف الإضاءة وعن طريق تحريكها يمكن التحكم فى إنتشار الضوء فى الأماكن التى لا يرغب مدير التصوير في إضاءتها لكي يتم اكتشاف المعنى للقطة .

– تركيز مصدر الضوء أو نشره Spot or Flood

عند تحريك مفتاح التحكم نحو  Spotتزيد شدة إضاءة الكشاف وتقل زاوية التغطية وعلى العكس عند وضع مفتاح التحكم على وضع  Floodتقل شدة الإستضاءة وينتشر الضوء فى زاوية أكبر أى يغطى مكان أكبر من المساحة المراد إضائتها .

– المسافة بين الكشاف والجسم المراد تصويره Lamp to subject distance .

عندما تزيد المسافة بين الكشاف والجزء المراد إضائته تتسع زاوية إنتشار النور وعلى العكس عند تقليل المسافة أو تحريك الكشاف لمسافة أقرب إلى الجزء المراد إضاءته تقل منطقة توزيع الإضاءة.

 -2 التحكم فى قوة أو شدة الضوء: Controlling the light intensity

هناك ستة طرق للتحكم فى شدة الإستضاءة:

1- قوة كشاف الإضاءةLamp Wattage 

من أبرز الطرق فى التحكم فى قوة كشاف الإضاءة هو إختيار قوة الكشاف فعند إستعمال كشاف 500 وات فإنه سيعطى 4/1 (ربع) القوة مقارنة بكشاف 2000 وات دون تغييرالمسافة بين الكشاف والجزء المراد إضاءته.

2- المسافة بين الكشاف والجزء المراد تصويره     Lamp to subject distance

يمكن إستعمال هذا العنوان أيضا عند التحدث عن التحكم فى شدة الإستضاءة , عندما يقترب مصدر الإضاءة من الجزء المراد إضاءته تزداد شدة الإستضاءة والعكس عند إبتعاد مصدر الإضاءة تقل شدة الإستضاءة وهذا تطبيقا لقاعدة الفيزياء قانون الإضاءة العكسى

3- إستعمال الشبكات المعدنية: Screams

تؤثر الحواجز المعدنية التى توضع أمام مصدر الإضاءة على التقليل من شدة الإستضاءة دون التغيير فى درجة الحرارة اللونية.

4- التحكم فى قوة خروج الضوء:

عندما يكون الكشاف فى وضع الإضاءة المركزة ( سبوت ) يزيد ذلك من شدة الإستضاءة وكذلك عندما يوضع الكشاف فى وضع ( سوفت ) أى إضاءة منتشرة تقل شدة الإستضاءة.

5- إستعمال العواكس :Reflectors

طريقة أخرى للتحكم فى شدة الإستضاءة هى إستعمال العواكس مع مراعاة عدم ظهورها أمام الكاميرا , وهى أنواع من نعدن أو فلين أو قماش مضاد للحريق.

6- إستعمال  مفتاح المقاومة المتغيرة ( ديمر )Dimmer

من أهم الوسائل المتاحة فى الأستوديو للتحكم فى شدة الإستضاءة هى إستعمال ( الديمر )

وهو يقلل من قوة التيار الداخل إلى الكشاف. يعنى ذلك تحويل ضوء اللمبة تجاه اللون البرتقالى ولذا يجب ضبط ألوان الكاميرا بالنسبة للون الأبيض ( وايت بالانس ) مرة أخرى بعد توزيع الإضاءة فى الأستوديو.

…………………………………………………………………………………………..

Color temperature  درجة الحرارة اللونية

هو تحديد لون الأشعة الضوئية المنبعثة من أى مصدر إضاءةوتسمى درجة الحرارة اللونية , ويرجع الفضل إلى العالم الأيرلندى لورد توماس ويليام كلفن الذى وضع مقياس لقياس درجة حرارة اللون وأستعملت وحدة الكلفن للقياس .

لاحظ أن المصطلح " درجة الحرارة " لا يستعمل حين الإشارة إلى درجة حرارة اللون لمصدر الإضاءة , ببساطة يطلق عليه " كيلفن " Kelvin

وقد تم تقسيم الفلاتر فى كاميرة الفيديو إلى

 الإضاءة الإصطناعية   k3200 كلفن ويوجد في عجلة الفلاترتحت رقم 1

 الإضاءة النهارية      k 5600 كلفن ويوجد في عجلة الفلاترتحت رقم 3

المرشحات          Filters

تلعب الفلاتر دورا كبيرا فى تغيير خصائص اضوء سواء كان صناعيا أم طبيعيا وكذلك تغيير خصائص الصورة إذا وضعت أمام العدسة أو خلفها . أى أن هناك نوعان من الفلاتر

فلاتر الإضاءة و فلاترالكاميرا

فلاتر الكاميرة

فلاتر الإضاءة :

Filter Gel                                                                                     

فلاتر تستخدم امام كشاف الإضاءة (جيل)

تصنع من البلاستيك أو السليولويد المضاد للحرارة وهى توضع أمام مصدر الإضاءة ومن أهمها

فلاتر تحويل درجات الحرارة اللونية   Color compensating filters   

على سبيل المثال الفلتر البرتقالى يقوم بتحويل ضوء الطبيعى الى التنجستين الصناعى من    k3200  كلفن إلى k5600 كلفن.

الفلتر الأزرق يقوم بتحويل ضوء التنجستين الصناعى الى ضوء النهار من    k3200  كلفن

فلاتر الألوان التأثيرية  Effect filters

تعطى تأثيرات ألوان مختلفة وتستعمل غالبا فى حفلات الموسيقى والمسارح والأفلام الإستعراضية  وكذلك بعض الأغراض التأثيرية فى الأعمال الدرامية .

فلاتر الكثافة المحايدةNeutral density filters

 تستخدم للتقليل من شدة الضوءالمنبعث من الكشاف أو الضوء القادم من مصدر اضاءة طبيعى كنافذة أو واجة زجاجية وتوجد على درجات  ND1.ND2.ND3ويكون الفرق بينهما فى تقليل درجةالتعريض بمعدل فتحة واحدة  , فتحتين , ثلاث فتحات .

فلاتر الإنتشار Diffusion filters

تعطى ضوء منتشر ناعم ومريح وتقلل كذلك من شدة إضاءة مصدر الإضاءة ودرجة التباين, غالبا تستخدم فى اللقطات الرومانسية وإعلانات مستحضرات التجميل والبورتريه .

الضوء والظلال فى التكوين

تلعب أشعة الضوء دورا كبيرا فى التكوين الفنى للصورة فإذا قام المصور بإستعمال ماكينة دخان  فى مكان التصوير تظهر أشعة الضوء القادمة من شباك أو باب أو مكن خلال أشجار ويمكن تسجيلها على الفيديو أو الفيلم السينيمائى.

إستخدام الظلال فى التكوين يساعد كذلك على إضفاء حس جمالى للصورة فقبل غروب الشمس تكون الظلال مائلة وطويلة , وهناك الظلال المستقيمة كما أنه يمكن عمل الظلال عن طريق إستعمال قرص الجوبو أمام مصدر الإضاءة ويستعمل هذا فى إنارة الخلفية .

توجيه مصدر الاضاءة Lighting direction

إتجاه الضوء: 

يختلف إتجاه الضوء من وقت إلى أخر كما فى قوانين الطبيعة فالشمس المصدر الأساسى للضوء تبزغ من الشرق وتختفى عند الغروب من الغرب .

كان المصور السويدى ( سفن نيكفيست)  Sven Nykvist يجلس طيلة اليوم منذ الشروق حتى الغروب لكى يدرس تغير إتجاه الضوء القادم من الشمس على مكان معين وملاحظة التغير اللونى فى السماء, وإختلاف أشكال الظلال من وقت إلى أخر حتى تمكن من إيجاد أنسب وقت لتصوير ذلك المشهد وأفضل مكان لوضع الكاميرا .

ومن هنا نستنتج أن إتجاه الإضاءة يشير إلى الزاوية بين محور العدسة (الكاميرا) وموقع مصدر الإضاءة ويسمى هذا بزاوية سقوط الضوء على الجسم المراد تصويره .

وعند تطبيق هذا المفهوم عمليا فى الأستوديو تجد أن كل مرة نقوم بتحريك مصدر الإضاءة يكون له تأثير على الجسم المراد  تصويره سواء كان تحريكا أفقيا بشرط  أن تكون الكاميرا فى وضع ثابت , أو تحريك مصدر الإضاءة رأسيا حول الجسم المراد تصويره أى أننا نقوم بتغيير زاوية سقوط الضوء فى كل مرة نحرك فيها الكشاف .

—————————————————————————————-

وظيفة الإضاءة: Lighting function

بعد تحديد إتجاه الضوء نأتى إلى كيفية توظيف مصدر الضوء من أجل الحصول على الغرض المطلوب من الإضاءة

وهناك أربع عناصر أساسية لتحديد وظيفة مصدر الإضاءة وحوالى خمس عناصر ثانوية كل منها له أسم يتفق مع وظيفته والدور التأثيرى فى إستعماله وإتجاهه نحو الجزء المراد تصويره وكذلك أهميته فى إضافة التأثير الدرامى المطلوب , هذه الأسماء لا تعنى نوعية أو شكل الإضاءة سواء كانت إضاءة تحديد أو ناعمة , براقة أو خافتة.

الضوء الرئيسى Key light

الأسم يوضح الغرض , فالضوء الرئيسى يحدد معالم وخصائص الصورة , من أين جاء ؟ هل الشمس مباشرة كما فى التصوير الخارجى أم من خلال نافذة أو باب أو من خلال كشاف فى الأستوديو ليكون بمثابة الضوء الرئيسي الذى يساعد على إبراز شكل الأشياء والتكوين الأساسى للديكور الثلاثى الأبعاد.

وتذكر جيدا أنه فى الكون توجد شمس واحدة ولذا عند إضائتك لشىء معين تذكر دائما أن يكون هناك مصدر أضاءة رئيسى واحد .

الضوء التكميلىFill light   

الضوء التكميلى يساعد على توضيح الأجزاء أو الأماكن الداكنة , أى يساعد الفيلم أو شريط الفيديو على الروئية فى الظلام ( مناطق الظلال الناتجة عن الضوء الرئيسى ) , بإستعمال ضوء تكميلى ناعم ويساعد على تقليل التباين بين مناطق الضوء والظل ويمكنك التحكم فى وضع الضوء التكميلى , وغالبا يكون فى الإتجاه الأخر من الضوء الرئيسى أو بجوار العدسة

عند إستعمال الضوء التكميلى كن حذرا من وجود ظل أخر للجسم المراد تصويره .

الإضاءة الخلفية Back light 

كشاف إضاءة يضىء الجسم المراد تصويره من الخلف تجاه الكاميرا, له دور فعال فى فصل الجسم المراد تصويره عن الخلفية ويمكن أن تضع الإضاءة الخلفية أما عاليا أو بشكل منخفض تبعا للإحساس والغرض المطلوب رؤيته .

يستحسن عند إستعمال الضوء الخلفى أن يكون فى الإتجاه المعاكس للضوء الرئيسى .

إضاءة الخلفية Back ground light

يرتبط هذا المصطلح بإضاءة المكان الذى يقع خلف الجسم المراد تصويره ويساعد أيضا على فصل الجزء المراد تصويره عن الخلفية مما يساعد على خلق عمق فى الصورة .

فى برامج التليفزيون التى تصور فى إستوديوهات كبيرة تلعب الإضاءة الخلفية دورا مهما فى إظهار الديكور وأبعاده .

إضاءة جانبية خلفية kick light

تعطى نوع من الإضاءة الجانبية على جانب الوجه والشعر والكتف كما تضفى على الوجه رونقا , يستعمل دائما فى الإضاءة الدرامية العالية التباين.

إضاءة العين Eye light 

إن أهم شىء فى الوجه هو العينين , وأحيانا لا يتمكن الضوء الرئيسى والتكميلى من إضاءة العين وهنا نستعمل إضاءة كثيرة النعومة لن تزيد من التعريض ولكن الضوء سينعكس على العين ويضفى عليها شيئا من الجمال والحيوية.

إضاءة الوجه المعتادة 3 Point light 

يطلق عليها البورتريه ….. وعناصر الإضاءة هنا تكون من ثلاث مصادر للإضاءة ( الضوء الرئيسى ,الضوء التكميلى  والضوء الخلفى ) وهى تعتبر الإضاءة الكلاسيكية لإنارة الوجه وكان عصرها الذهبى فى فترة الثلاثينات والأربيعينيات وما زالت تستعمل للأن ولكن بعض المصورين كسروا هذه القاعدة وبدأوا فى إستعمال إضاءة أكثر نعومة وإنتشارا لإضاءة البورتريه

————————————————————————————

نوعية الإضاءة ( ناعمة أو قوية ):  light Hard light or soft

أبسط الأمثلة لنعريف الاضاءة القوية هوتأثير ضوء الشمس, حيث تعكس الشمس أشعتها القوية على الأشياء فتبدو عالية التباين,واضحة المعالم و ذات ظلال شديدة. أما اذا اختفت الشمس خلف السحب أو يكون الجو غائما, نجد أن السحب تعمل علىتشتيت الضوء القادم خلال السحب فتبدو الاضاءة متساوية ناعمة ضعيفة الظلال و منخفضة التباين.

أشبه بالإضاءة الطبيعية الهادئة , بدلا من توجيه مصدر الإضاءة مباشرة على الجسم المراد تصويره وتكون النتيجة إضاءة قوية ذات ظلال حادة , يمكن توجيه مصدر الإضاءة بطريقة غير مباشرة عن طريق توجيه زاوية سقوط الضوء على سطح عاكس وإستعمال زاوية إنعكاس الضوء كمصدر إضاءة غير مباشر , ربما يكون هذا السطح العاكس حائط أو سقف حجرة أو عاكس فلين أبيض أو فضى وفى بعض الأحيان تستعمل المظلة البيضاء أو الفضية حيث يسلط الضوء على المظلة من الداخل فينعكس بصورة ناعمة مريحة , هذا النوع من الإضاءة يساعد الممثل على التحرك بسهولة أمام الكاميرا بدون الإرتباط بأماكن سقوط النور عليه .

 إستعمال العواكس Reflectors 

العاكس هو سطح أملس يعكس الضوء الساقط عليه, هذا السطح أما أن يكون غالبا أبيض ويستعمل لذلك الفلين الأبيض أو العواكس الفضية أو الذهبية بمختلف درجاتها .

والضوء المنعكس من العواكس ينتشر بالتساوى ولكنه ينتشر فى كل مكان ويصعب التحكم فيه بدون الإستعانة بحواجز إضاءة .

التباين  Contrast      

هو الفرق بين مناطق الإضاءة ومناطق الظل فى الصورة وحسبا للموقف الدرامى يقرر المصور نوعية الإضاءة التى سوف يظهر بها المشهد وهناك نوعان من الإضاءة يلعب التباين دور كبير فيهما وهما :

الإضاءة عالية التباين :

وتكون درجة التباين عالية فى أماكن النور والظل  ومثال لذلك أفلام الأربيعينات والخمسينات

الإضاءة منخفضة التباين:

وهو طراز إضاءة من خصائصه أن نسبة التباين قليلة بين أماكن النور والظل وغالبا تكون معظم أجزاء الصورة واضحة ويمكن رؤية أماكن الظلال وتفاصيلها.

العوامل التى تؤثر على درجة التباين:

تؤثر العلاقة بين نسبة الإضاءة العالية والمنخفضة فى الصورة على درجة التباين وهى ما تعرف:

 Lighting Ratioوهى النسبة بين الضوء (الرئيسى+ التكميلى) إلى (الضوء التكميلى).

إختيار الألوان يلعب دورا مهما فى تحديد درجة التباين وعلى سبيل المثال منظر طبيعى خلاب فى الربيع تجد كمية هائلة من الألوان تنسجم سويا وتعطى تباين عالى , أما إذا نظرت إلى نفس المكان فى الشتاء والسماء ملبدة بالغيوم تكون الألوان قاتمة وباهتة .

تؤثر الخلفية فى الأستوديو على درجة التباين  فالخلفية الغامقة تساعد على فصل الموضوع عن الخلفية والخلفية الفاتحة الواضحة تبتلع الموضوع المراد تصويره.

تصويرو إضاءة اللقطات المتقاطعة  Cross shooting

غالبا ما يحدث فى البرامج الحوارية فى الأستوديو ويتم إستخدام كاميرتان أو ثلاثة وهو عادة لقاء بين مقدم البرنامج والضيف. هنا يجب على المصور أن يأخذ فى الإعتبار بعض الإرشادات المهمة:

  • يجب أن يكون حجم الصورة فى الكاميرتان متساوى .
  • وإرتفاع الكاميرتان متساوى .
  • وضع كل شخص فى الصورة بحيث يبدو أنهما يخاطبان بعضهما .
    • لابد أن يكون التعريض متساوى.

دورمدير التصوير The Roll of the lighting cameraman

تعتبر الإضاءة من أهم العوامل التقنية والفنية لعمل برنامج تليفزيونى ناجح .

ولذا يجد مدير التصوير على عاتقه مهمة تصميم وتنفيذ وإيجاد الإضاءة الكافية واللازمة لتسجيل صورة جيدة تقنيا وفنيا من خلال الكاميرات المستعملة فى البرنامج.

يقوم مدير التصوير يرسم بالنور لإيجاد الإحساس المناسب لطبيعة البرنامج , بعبارة أخرى قدرته على التحكم فى الإضاءة عن طريق إيجاد العلاقة والتوازن بين مناطق الظل والنور وزاوية سقوط الضوء على الجسم المراد تصويره ونوعية الإضاءة التى ينبغى إستعمالها لخلق الإحساس العام بالبرنامج وألإهتمام بالعناصر المرئية فى الصورة وإبرازها وترتيبها عن طريق خبرته ورؤيته الفنية فى تكوين فنى ناجح .

و أيضاالعمل على إيجاد التعريض المناسب لكى تتمكن الكاميرا من تسجيل صورة جيدة, لذا لا يمكن التهاون فى الدور الرئيسى للإضاءة لإنجاح عمل تليفزيونى.

البرنامج التليفزيونى :

هناك طريقتين متميزتين فى عمل البرامج التليفزيونية , بعض البرامج يتم تنفيذها فى إستوديوهات معدة خصيصا للعمل التليفزيونى ويتم فيها إستعمال عدة كاميرات موصلة جميعا بغرفة التحكم ويتم تقطيع اللقطات المختلفة من كل كاميرا وتجهيزها للبث المباشر أو إلى حين أخر .

وهناك برامج يتم تصويرها بإستعمال كاميرا واحدة خارج الأستوديو ويتم ترتيب اللقطات  فيما بعد فى غرفة المونتاج.

هنا يعمل المصور أو مدير التصوير كالمخرج فهو يتعامل مع الحدث من خلال لقطة  واحدة فى موقف واحد أو مشهد واحد أخذا فى الإعتبار أنه سيقوم بتقطيع اللقطات وترتيبها.

يمر البرنامج التليفزيونى بعدة مراحل قبل إرساله بالصورة النهائية التى سيطهر بها على الشاشة ,إمتدادا من الفكرة  و الإعداد فى كتابة السيناريو وتصميم الديكور سواء كان فى الأستوديو أو فى أماكن خارجية و إيجاد مقدم البرنامج وضيوف البرنامج وإعداد فقرات البرنامج المختلفة وتصميم الديكور المناسب ,

إضاءة الأستوديو وهى مسئولية مدير الإضاءة التى سيتم شرحها ودورها خلال تلك الدورة .

التخطيط للإضاءةPlanning the lighting plot

تخطيط وتنفيذ الإضاءة لبرنامج هى مسئولية مدير التصوير والفريق التابع له , فهناك مصمم للإضاءة ويعمل معه منفذى الإضاءة وهذا هو عملهم الأساسى فى الأستوديو سواء كان برنامج كبير يشغل مساحة واسعة من الأستوديو أو برنامج صغير يكفى للمصور أن يقوم بوظيفة مصور ومدير إضاءة فى نفس الوقت.

يمر التخطيط للإضاءة ببعض المراحل الهامة مثل :

مرحلة ما قبل التنفيذ:

– يجتمع مدير الإضاءة أو مصمم الإضاءة مع المنتج والمخرج التنفيذى ومهندس الصوت ومهندس الديكور لمناقشة طبيعة وشكل البرنامج النهائى الذى سيرسل للمشاهد عبر شاشة التليفزيون.

– يطلع مدير الإضاءة على خريطة الديكور للبرنامج ويناقش الألوان والمساحات والأشكال, ويستمع إلى مخرج البرنامج عن وجهة نظره فى أماكن وضع الضيوف أو الممثلين , مذيع البرنامج وأماكن وضع الكاميرا وعدد الكاميرات التى يحتاجها البرنامج.

– يقوم مدير الإضاءة بإختيار الكشافات اللازمة من حيث نوعها وقوتها لإضاءة البرنامج وأين توزع على مساحة الأستوديو وفقا للأماكن التى سيظهر عليها مذيع البرنامج أو الضيوف أو إذا كان هناك إستعراض راقص أو فقرة غنائية ومكان المشاهدين , ومكان الكاميرات التى ستقوم بتصوير الفقرات المختلفة.

رسم خطة الاضاءة Lighting plot

فى هذه المرحلة يقوم مدير التصوير بالإستعانة بخريطة الديكور والسيناريو والمعلومات التى حصل عليها من مقدم البرنامج والفقرات التى ستقدم من خلال البرنامج , ويقوم برسم كروكى لأماكن وضع الكشافات وقوة ونوع كل كشاف وأنواع وأشكال الفلاتر التى سيتم إستعمالها وفقا للديكور والإستعراضات المختلفة أو إذا كان هناك رغبة فى إيجاد إضاءة تأثيرية فى بعض الفقرات .

أول الخطوات التى يقوم بها مدير الإضاءة قبل تجهيز و تعليق الكشافات هي رسم خطة الإضاءة أي  تحديد الاماكن التي سيتم تعليق و تجهيز الكشافات و ما هو الشكل النهائى للإضاءة ككل بالنسبة لنوعية البرنامج إذا كان مقدم البرنامج وكاميرا واحدة أو سيتم إستعمال عدة كاميرات .

و على سبيل المثال كما هو موضح في خريطة الإ ضاءة.

الهدف من الأ ضاءة برنامج إخبارى , إضاءة متوسطة التباين,

برنامج يضم ثلاث أشخاص يجلسون حول منضدة  Disc

الديكور منضدة و الخلفية ثلاث حوائط سيكلوراما

سينم التصوير باستعمال ثلاث كاميرات  ,

شدة الإستضاءة 1200 لوكس حوالى 1100 شمعة

الحرارة اللونية 3200 كلفن

إرتفاع لمبات الإضاءة بين 3.5 الى 4 أمتار

مساحة الأستوديو  6 أمتار xْ6  أمتار

               

مرحلة التنفيذ:

تجهيز الإضاءة Rigging the light

هنا يأتي دور منفذ الإضاءة في تجهيز الكشافات أي تعليقها في ألاماكن المخصصة لها وفقه لخطة الإضاءةالتي تم رسمها.

تحديد ارتفاع كل كشاف وزاوية سقوطه على الجزء المراد إضاءته.

يجب ملاحظة أن تكون كل الكشافات في وضع التشتتflood  و تكون في كاملة في شدة الاستضاءة 100%

إستراتجية الإضاءة  Lighting strategy

إذا أخذنا فى الاعتبار ارتفاع شبكة الإضاءة وهو غالبا ما يكون أربع أو خمسة أمتار يمكن التخطيط واختيار أنواع الإضاءة اللازمة ووظيفة كل مصدر وقوته وشدة استضاءته والعناصر الأساسية التي يجب إضاءتها .

  الإضاءة العامة للمكان أى باللغة العامية ( فرش النور ).Base light  

وهنا يحدد مدير الإضاءة شدة استضاءة الإضاءة العامة للمكان الذي سيتم تصويره وستكون هذه الإضاءة بمثابة Fill Lightأي إضاءة الانتشار.

الضوء الرئيسى اللازم لإضاءة الأشخاص أو ضيوف البرنامج مع المقدم

( على سبيل المثال مقدم البرنامج + ضيفين )

الإضاءة الخلفية للمقدم وضيوف البرنامج  Back light

إضاءة البك جراوند وهنا إما أن تكون ديكور أو بلوسكرين , ويتم إضاءة ما يعرف بالسيكلوراما, أى ثلاث حوائط خلفية .

ملحوظة :-

توزيع الإضاءة على الخلفية أو مساحة كبيرة من الأستوديو يعتمد على عاملين هما ( المكان والمسافة)

المكان هو المسافة بين مركز كل لمبة والأخرى والمسافة تعنى البعد بين اللمبة والجزء المراد إضاءته.

قائمة الإضاءة  Lighting Inventory

Lamp No.

الكشاف رقم

Lamp size

حجم اللمبة

Type 

النوع                 

Function

الوظيفة

Dimmer   

           ديمر

81

2  K

Fresnel

ضوء رئيسى المذيع

10

82

1 K

Soft

ضوء تكميلى المذيع

11

83

1 K

Fresnel

ضوء خلفى المذيع

12

88

2 KW

Fresnel

ضوء رئيسى ضيف

13

69

2 KW

Soft

ضوء تكميلى ضيف

14

70

1 KW

Fresnel

ضوء خلفى ضيف

15

مثال علي قائمة الإضاءة :

يقوم مدير الإضاءة بعمل قائمة بكل لمبات الإضاءة التى سوف تستعمل فى البرنامج وغالبا ما تحتوى على خمس أعمدة لإعطاء المعلومات اللازمة عن الإضاءة

رقم اللمبة – حجم اللمبة – نوع اللمبة – وظيفتها – رقم الديمر

يتم ملئ الأربع أعمدة أثناء القيام برسم خطة الإضاءة …..أما رقم الديمر فهو يتم كتابته بعد الانتهاء من تركيب الإضاءة , ويكون هو الرقم الجديد للمبة حسب تقدير منفذ الإضاءة أو الشخص الذى يتحكم فى جهاز الديمر .

الديمر ولائحة ( الكيو ) Dimmer and cue sheets

Strand Lighting 300 Series Control Console 

بعد الإنتهاء من توزيع الإضاءة يجب على مدير الإضاءة أن يصل اللمبات بجهاز الديمر … وتسمى اللمبة بالرقم الموجود عليها فى الأستوديو ويتم توزيع اللمبات على الديمر بطريقة تساعد مديرا لإضاءة على الاستفادة من عدد القنوات

                                                                                                                                      Strand Lighting 300 Series Contro  الموجودة بجهاز الديمر وحصر بعض اللمبات فى مجاميع حتى يسهل على منفذ الإضاءة التحكم فى كل لمبات الإضاءة الموجودة فى الأستوديو ومفتاح الديمر أي رقم القناة يتم تحريكه من صفر إلى 100% قوة إضاءة ولذا يستعمل الديمر كعامل أساسى فى خلق التوازن بين شدة الاستضاءة لكل لمبة.

يقوم مدير الإضاءة بعمل قائمة بالكشافات التى سيتم استعمالها فى البرنامج وفقا لكل مشهد من خلال الحدث إذا كان برنامج سياسى أو ترفيهى أو إستعراضى.

وهنا يتحدد مستوى شدة إضاءة كل كشاف ومتى سيضئ أو ينطفئ وهل إذا كان هناك (كيو ) إضاءة سيحدث فى المشهد .

من النعتاد أن يحدث بعض التغيير أو التعديلات خلال البروفات قبل بداية تسجيل أو بث البرنامج.

الطرق المختلفة لإضاءة البرنامج التليفزيوني

يختلف كل برنامج عن الأخر فى النوعية والهدف وأى فئة من المجتمع سيخاطبهم البرنامج .

البرامج الإخبارية والسياسية تختلف بالطبع عن البرامج الترفيهية والحوارية وكذلك تختلف عن برامج المنوعات الاستعراضية والغنائية . بعضها يصور فى الأستوديو فى حضور الجماهير  أى تسجيل وبث مباشر على الهواء مباشرة أو تسجيلها لعرضها فيما بعد, وبعض البرامج تصور خارجيا وسوف نناقش هذا الصدد لاحقا.

أى لكل برنامج أسلوبه وطابعه الخاص به وهنا دور مدير الإضاءة لتحقيق هذا الغرض حتى يخرج إلى المشاهد كبرنامج ناجح. 

وهذه بعض الأمثلة للبرامج التى يتم إضاءتها و تصويرها فى الأستوديو:

         *  إضاءة شخصين او ثلاث أشخاص فى مقابلة .

   *  إضاءة الأستوديو الإخبارى .

   *  إضاءة منتدى حوارى مع مجموعة من الضيوف .

   *  إضاءة برنامج منوعات مع حركة الأشخاص أمام الكاميرا وتفاعلها مع الجمهور.

فى معظم البرامج الحوارية فى الأستوديو يتم استعمال كاميرا تين أو ثلاث كاميرات لتغطية فقرات البرنامج ويتم توزيع الكاميرات حيث تكون هناك كاميرا تصور مقدم البرنامج وكاميرا تصور ضيف أو ضيوف البرنامج وكاميرا تصور لقطة شاملة أو عامة للجميع وتظهر جغرافية المكان.

هنا يقوم مدير الإضاءة بإضاءة البرنامج أخذا في الاعتبار عدد الكاميرات المستخدمة حتى يستطيع أن يعطى كل كاميرا الإضاءة السليمة الخاصة بها .

الإضاءة بإستعمال الفلاتر الملونةStudio lighting with colored gels

 العامل الأساسي للحصول على إضاءة

 جميلة جذابة هو تفهم مزج الألوان وانسجامها سويا مع التحكم فى كل لون سوف يستخدم و تستخدم الاضاءة الملونة في البرامج الترفيهية و المنوعات.

يجب الأخذ فى الاعتبار عند استعمال الفلاتر مع وجود الإضاءة العادية (الضوء الأبيض) الذى سيسقط على الأماكن التى أردت أن تلونها…. فتصبح باهتة دون أثر فعال , ولذا يجب أن تكون هناك مسافة كافية بين مكان التصوير والخلفية حتى إذا سقط الضوء الأبيض على المنطقة التى يتم فيها تصوير البرنامج لا يسقط على الأماكن الخلفية فى الأستوديو ويشوهه التأثير الجمالي لاستخدام الفلاتر الملونة .

كما يجب الأخذ فى الاعتبار ارتفاع لمبات الإضاءة من أرضية الأستوديو إذا تطلب الأمر استعمال كاميرا مثبتة على كرين أو جيب أر م Crane or Jip Arm .

أهم ما فى الموضوع هو أن يظهر مقدم البرنامج والضيوف في أحسن شكل أى الاهتمام بإضاءتهم أولا ثم نأتي إلى إضافة الخلفية والمؤثرات اللونية .

ويجب أن تسأل كذلك هل سيتحرك مقدم البرنامج فى الأستوديو ويتفاعل مع الجمهور أو الضيوف من مكان لأخر أم سيظل جالسا طول وقت البرنامج .

الإضاءة الخارجية و الداخلية: 

 تبعا للموقف والاحداث يتم تقسيم العمل التلفزيونى من حيث التصوير الى أماكن و أوقات التصوير فعلى سبيل المثال عنذما تقرأ

المشهد رقم……( نهار خارجى ) Day exterior . هنا يجب عليك ان تجد المكان المناسب لوضع الكاميرا, اخذا فى الاعتبار مصدر الاضاءة وهو اما ان يكون الشمس الساطعة أو السماء الملبدة بالسحب. تذكر دائما أن تجعل الشمس خلفك أى خلف الكاميرا أو على جانبك( هذه القاعدة الأولى و الرئيسية فى التصوير الخارجى ).

المشهد رقم…..( ليل خارجى ).Night exterior  . مع التقدم التقنى لكاميرات الفيديو يمكنك الأن التصوير تحت ظروف اضاءة ضعيفة, وذلك يتم بزيادة حساسية الكاميرا الكترونيا.Gain. ولكنه من المفيد استعمال مصدر ضوء صناعى اما مثبتا على الكاميرا أو على حامل كشاف بجوار الكاميرا,وذلك اذا كنت تقوم بتغطية حدث اخبارى, أما اذا كان عملا دراميا فانك بلا شك سوف تحتاج لمزيد من الاضاءة الصناعية لاضاءة الممثلين و المكان.

المشهد رقم…… ( نهار داخلى )Day interior. فى هذه الحالة نجد ان زمن التصوير نهارا ولكن المكان داخليا, على سبيل المثال مكتب, بنك, حجرة ما فى بيت, مستشفي, مصنع الخ. هنا أيضا وجب عليك ايجاد المكان المناسب لوضع الكاميرا تماشيا مع مصدر الاضاءة, ربما تكون النوافذ هى الاحتمال الاكبر لمصدر الاضاءة مما يسمح بتعريض مناسب عند التصوير,

معظم المكاتب و أماكن العمل لديها كمية كافية من الاضاءة ( الفلورسنت ) حيث يمكن استعمالها كمصدر اضاءة.

المشهد رقم….. ( ليل داخلي ) Night interior.فى معظم الاحوال يتم تصوير هذه المشاهد فى الأستوديو,

 بالطبع اذا كان التصوير سيتم فى الاستوديو بصرف النظر عن حجم الاستوديو, فمصدر الاضاءة سيكون الكشافات بأشكالها و أنواعها.

اختيار الوقت المناسب للتصوير:

اذا كان التصوير خارجي أثناء النهار وجب على المصور أختيار الوقت المناسب بحيث يتفادى أشعة الشمس العمودية التى تسقط ظلال قوية على الاسطح دون اظهار جماليات العلاقة بين النور و الظل, و اذا كنت تصور أشخاصا تجد الظلال العمودية تسقط على الوجه مما يصعب رؤية العينين.

ولذا يستحسن التصوير صباحا ووقت العصر حيث تكون الشمس مائلة مما يضفى احساسا جماليا للصورة من خلال  الظلال الطويلة الساقطة على الجزء المراد تصويره و كذلك تكون اشعة الشمس أكثر دفأ و جمالا. 

الكاميرا التلفزيونية

Ikegami HDK-790 High Definition Broadcast Camera w/ CCU790

Sony BVP-950 portable broadcast

الكاميرا التلفزيونية ENG

في هذا الجزء سيقوم المصور بالتعرف على (الكاميرا) وتنشيط ذاكرته التقنية ببعض المعلومات عن أجزاء وتركيب الكاميرا.

استعمال الحامل الثلاثي: 

 

Sachtler DV-1 Tripod System     

تركيب الحامل:  The Tripod

من الأشياء المهمة التى يجب على المصور أن يتعلمها كيفية إستخدام وتركيب الحامل الثلاثى المعتاد

حدد أولا مكان وضع الكاميرا وإرتفاع الحامل ثم إبدأ بفتح أرجل الحامل وغالبا ما تكون مثبتة على القاعدة الثلاثية .

فى بعض الأوقات يكون الحامل مثبتا على قاعدة ثلاثية ذات عجلات هنا يجب أن تكون أرضية المكان ملساء حتى يسهل تحريك الحامل  ….فى حالة عدم تحريك الكاميرا قم بتثبيت فرامل تحريك القاعد الثلاثية المتحركة لضمان ثبات الصورة .

عند تثبيت الكاميرا على رأس الحامل ثبت الغالق الذى يتحكم فى تحريك رأس الحامل يمينا ويسارا وكذلك الغالق الذى يتحكم فى تحريك رأس الحامل إلى أعلى وأسفل .

راعى أن تكون الكاميرا متزنة أى مركز ثقل الكاميرا على الحامل بحيث لا تميل إلى الأمام أو إلى الخلف .

ظبط ميزان الماء لرأس الحامل مهم جدا حيث تكون الكاميرا فى وضع 180 درجة أفقيا و 90 درجة رأسيا .

لا يوجد شىء أسوأ من أن ترى منظر طبيعى جميل ولكن خط الأفق ينحنى إلى اليسار أو اليمين , أو شخص يقف أمام بناية وهى على وشك أن تسقط خلفه لأن إتجاه رأس الحامل مائلا فى الصورة .

كاميرا الفيديو وأجزائها: 

العدسة


FJs9

        العدسة الزووم zoom                     العدسة الثابتة البعد البؤرى  Prime lens or fixed lens               

هى الأكثر إستعمالا فى الكاميرات المحمولة وهى ذات بعد بؤرى متغير , وبتغيير البعد البؤرى تتغير زاوية الرؤية للمنظر وتستخدم لتقريب وتبعيد الأشياء , أى تستخدم لعمل لقطات قريبة ولقطات بعيدة , وعند تحريك    هذه الحركة تشبه وكأنك تحرك الكاميرا تجاه الجسم المراد تصويرهzoom inzoom outالزووم أمام وخلف

أو الإبتعاد عنه, ويمكن تحريك الزووم يدويا أو ميكانيكيا عن طريق مفتاح تحكم أسفل العدسة.

العدسة الثابتة البعد البؤرى  Primelens or fixed lens       

وهى ذات بعد بؤرى ثابت لا يتغير ويتعرف عليها بالرقم المكتوب عليها 20 مم  70مم  150 مم ….إلخ…..

والبعد البؤرى هو المسافة بين مركز العدسة والسطح الذى تنعكس عليه الصورة.

بدأ أخيرا إستعمال هذه العدسات فى كاميرات الفيديو عالية التقنية بحيث توضع العدسة الثابتة بدلا من العدسة                                    

الزووم عن طريق وسيط بين جسم الكاميرا والعدسة  .

ضبط الصورة:Focusing

هو المسئولية الأولى للمصور أن يحصل على صورة مظبوطة واضحة المعالم والتفاصيل أى كان حجمها وتحت أية ظروف ( لا أعذار) ويتم ظبط التركيز البؤرى للعدسة أى الصورة التى سيتم تسجيلها عن طريق قرص مثبت حول العدسة به تدريجات المسافات ويكون

بالمقياس الميترى أو الإمبراطورى الملليمتر أوالبوصة .

الأيرس                          Iris                               

     هو الذى يتحكم فى كمية الضوء الداخلة للعدسة , ويوجد على شكل أرقام تسمى الأرقام البؤرية وهو ما يعرف كذلك بالدايفراجم أو فتحة العدسة.يتم ضبط فتحة العدسة تبعا لكمية الضوء النافذة خلال العدسة فإذا كان ضوءا ضعيفا فأن فتحة العدسة تكون كبيرة وإذا كان الضوء شديدا فإن فتحة العدسة تكون ضيقة لتسمح بمرور الضوء الكافى لعمل تعريض سليم

البعد البؤرىfocal length

كما ذكرنا من قبل أن البعد البؤرى هو المسافة بين مركز العدسة و السطح الذى يتكون عليه صورة الجسم المراد تصويره .

فى الكاميرا السينيمائية فأن السطح هو الفيلم الخام سواء 16 مم أو 35 مم وفى كاميرا الفيديو يطلق عليه فيديو Target

والعدسة ذات البعد البؤرى القصير يكون مجال رؤيتها أعرض أى أنها تظر جزءا كبيرا من المساحة المراد تصويرها والعدسة ذات البعد البؤرى الطويل تظهر جزءا قليلا من المساحة المراد تصويرها.

مجال الرؤية:  Field of view

إذا نظر المصور بالعين المجردة إلى مكان ما فإن ما تراه عينيه من أقصى اليمين إلى أقصى اليسار هذا ما يعرف بمجال الرؤية, وفى الكاميرا يتحدد مجال الرؤية بواسطة الطول البؤرى للعدسة ويعتمد مجال الرؤية للعدسة على البعد البؤرى فالعدسة الواسعة ذات البعد البؤرى القصير كمثال 35 مم تكون زاوية رؤيتها كبيرة حوالى 63 درجة مما يسمح برؤية جزء كبير من الصورة المراد تصويرها وتسمى عدسة واسعة والعدسة 50 مم تكون زاوية الرؤية حوالى 46 درجة وتسمى عدسة نورمال وإذا أستعملت عدسة كبيرة كمثال 135 مم تكون زاوية الرؤية ضيقة حوالى 18 درجة وهو ما تسمى بالعدسة المقربة.وتعتبر عين الإنسان بمثابة العدسة النورمال فى التصوير.

الكاميرا:

عناصر اللقطة الناجحة

صورة واضحة التفاصيل     Sharp Image

تعريض سليمGood exposure  

لقطة ثابتة Steady shot

تكوين جيد Good composition

صوت جيد Good sound

التعرف على الكاميرا

يجب على المصور أن يكون على دراية بالكاميرا وكيفية تشغيلها ووظيفة كل مفتاح بها ومعظم الكاميرات متشابهة فى طرق تشغيلها مع بعض الإختلافات البسيطة تبعا لماركة وموديل كل كاميرا .

مفتاح التشغيلOn-Off

يستخدم لبدء تشغيل الكاميرا أو إغلاقها وفى بعض الكاميرات يمكن تحريك مفتاح التشغيل إلى وضع أخر Standbyوفى هذا الوضع تكون الكاميرا جاهزة للتسجيل الفورى إذا ما ضغط المصور على زر التسجيل.

ففى وضع التشغيل العادى تستغرق الكاميرا عدة ثوانى لتجهيز شريط الفيديو حول رأس

 الفيديو المسجلthe head drum وتبدا عملية تسجيل الحدث.

زر التسجيل

فى بعض الكاميرات يكون هناك أكثر من زر لتسجيل الحدث وذلك لتسهيل وسرعة نقل الحدث قبل فوات الأوان.

حلقة الفلاترDual Filter Wheel

1-clear                  A Cross

2- 2 stops ND       B 3200 K    

3- 4 stops ND       C 4300 K

4- 6 stops ND       D 6300 K   

      

حلقة الفلاتر في بعض الكاميرات الحديثة, وقد تم فصل فلاتر الكثافة المحايدة عن فلاتر تصحيح الحرارة اللونية الى قرصين منفصلين.

وهى مجموعة فلاتر تقع بين جسم الكاميرا والعدسة وهى فى كاميرا الفيديو ما يعرف بقرص الفلاتر وفى معظم الكاميرات تكون منظمة بهذه الطريقة ويتم إختيار الفلتر المرغوب إستعماله بإدارة لأعلى أو لأسفل:

وذلك فى كاميرات الفيديو العادية stander ENG cameras

فلتر (1) 3200 كلفن للتصوير الداخلى أو عند إستعمال الإضاءة الصناعية.

فلتر (2) 5600 كلفن للتصوير الخارجى عندما تكون الشمس ساطعة .

فلتر (3) 5600 كلفن+ND2 للتصوير الخارجى فى ضوء النهار.

فلتر (4) 5600 كلفن +ND4 للتصوير الخارجى فى حالة الإضاءة الشديدة.

ضبط اللون الأبيضWhite balance

هو عملية الضبط الصحيح للكاميرا حتى نتمكن من تسجيل ومعرفة اللون الأبيض الحقيقى ولذ يجب أن نقوم بتطبيق الوايت بالانس لظبط الكاميرا لنوعية الإضاءة التى ستنفذ خلال العدسة

ظبط الضوء الأبيض يأتى بعد أن تقرر أى مصدر إضاءة سوف تستخدمه لتصوير الحدث وذلك بإختيار الفلتر المناسب لنوعية الضوء فلتر الإضاءة الصناعية 3200 كلفن أو فلتر النهار 5600 كلفن وبعد ذلك نقوم بظبط الوايت بالانس

البلاك بالانسBlack balance

يهيىء الكاميرا أوتوماتيكيا للتوازن فى الثلاث ألوان الرئيسيةRGB  التى تكون اشارة الفيديو للحصول على اللون الأسود الكامل .

الأجزاء الإضافية   للكاميرا

Camera Support

جهاز التحكم فى الزووم

يثبت هذا الجهاز بذراع الحامل ويتم توصيله إلى العدسة الزووم لكى يتمكن المصور من إستعمال العدسة الزووم أليا .

جهاز التحكم فى الفوكسfollow focus

يثبت هذا الجهاز على العدسة ويساعد المصور على تحديد دقة الصورة وهو يستخدم كثيرا فى الأعمال الدرامية

حامل الفلاتر

ويمكن وضع بعض الفلاتر على العدسة لإعطاء تأثيرات فنية يريدها المصور فى الصورة.

غطاء العدسة

وهو مهم لحماية العدسة من الأتربة وصيانتها من الكسر .

محدد الرؤية The view finder

يختلف محدد الرؤية فى كاميرات الأستوديو عن الكاميرات المحمولة من حيث الحجم والشكل  وينبغى للمصور أن يتعرف على كيفية ضبط محدد الرؤية ليناسب عينه وليس لتصحيح الصورة.

الكولور بارColor Bar

SMPTE Color Bars   

 يحتوى الكولور بار على مجموعة خطوط مستقيمة رأسيا ….ثلاث ألوان أساسية وثلاث ثانوية واللون الأبيض والأسود , يستعمل الكولور بار كمرجع للألوان عندما يتم عرض الشريط الذى تم تسجيله فى وحدة المونتاج, ويظهر الكولور بار فى محدد الرؤيا باللون الأبيض والأسود فقط وهذا يساعد المصور على تحديد درجات التباين لكل لون وضبط شدة الإستضاءة لمحدد الرؤيا.

ملحوظة : مهمة مفاتيح الضبط بمحدد الرؤية لضبط محدد الرؤية وليس له علاقة بالتسجيل والتعريض للصورة.

الزيبرا   Zippra lines 

الزيبرا وسيلة مهمة تساعد المصور وتحذره إذا كانت هناك أماكن شديدة الإستضاءة فى الصورة وتسبب إلى فقدان الملامح , وتظهر الزيبرا على شكل خطوط بيضاء حوالى 95 إلى 100% لون أبيض.

ويظهر تأثير الزيبرا واضحا عند تصوير أشخاص بملابس بيضاء فإن لم تكن الإضاءة موزعة بطريقة مناسبة فإن الملابس البيضاء تفقد معظم معالمها .

        

البيكينج     Peaking     

يساعد هذا المفتاح على إضافة خط خارجى إضافى لأجزاء الصورة فى محدد الرؤية مما يتيح للمصور فرصة أكبر لظبط درجة وضوح الصورة  focusing ويمكن إستعماله فى ظروف الإضاءة الضعيفة.

جهاز التسجيل فى الكاميرا المحمولة:

يمكن إستعمال جهاز التسجيل فى الكاميرا عن طريق مفاتيح التشغيل وغالبا ما تكون أعلى جهاز التسجيل ومغطاه بغطاء بلاستيك , لا يحبذ إستعمال شريط التسجيل بكثرة فى المسجل حتى لا يؤثر على جودة الصورة وصيانة رأس التسجيل .

ظبط الصوت

يمكن تسجيل الصوت فى الكاميرا عن طريق إستعمال ميكروفون الكاميرا ويتم بواسطة الظبط الميكانيكى أو اليدوى Auto-Man   ولكن لضمان الحصول على صوت جيد يستحسن إستعمال ميكروفون خارجى إما موصل بالكاميرا مباشرة أو موصل إلى الكاميرا من خلال  جهاز مزج الصوتsound mixer 

قناة الصوتCh1-Ch2 

لضمان أفضل درجة وضوح ونقاء للصوت تزود الكاميرا بقناتين للصوت لإستعمال ميكروفون خارجى وفى بعض الحالات هناك كاميرات مزودة بأربع قنوات للصوت.

التايم كودTime code

هو بمثابة العنوان الموجود على الرسالة البريدية, فهو يحدد رقم وموقع كل لقطة على شريط الفيديو( نقطة البداية ونقطة النهاية لكل لقطة) حتى يمكن العودة إلى اللقطة المطلوبة عند عمل المونتاج.

اللمبة التحذيريةwarning light 

تقوم هذه اللمبة أو اللمبات بتحذير المصور عن طريق الإضاءة المتقطعة ثم الإضاءة المستمرة عند قرب إنتهاء شريط التسجيل أو قرب إنتهاء البطارية أو للأسف إذا حدث خلل بالكاميرا.

البطارية

معظم حالات التصوير بالكاميرا المحمولة يتم إستعمال البطارية بديلا عن إستعمال التيار الكهربائى وذلك لسهولة الإنتقال والحركة من مكان إلى أخر ويجب على المصور الإلمام بطرق شحن البطارية والحفاظ عليها, يجب حفظ البطاريات فى أماكن جافة ودرجة حرارة مناسبة حوالى 20 درجة مئوية .

يجب على المصور ألا يشحن البطارية إلا بعد تمام تفريغها ذلك يحافظ على البطارية ويعطيها صلاحية أطول.

يجب شحن البطارية شحنا كاملا وهناك بعض البطاريات يوجد على جانبها مؤشرين مستوى الشحن يبدأ من 25%  50%  75% و 100%

هناك أنواع كثيرة للبطاريات لذلك يجب أن تتأكد من إستعمالك البطارية المناسبة للكامبرا التى ستقوم بإستعمالها.

شريط التسجيل

Sony PDV-124N DVCAM Metal Evaporated Component Digital Video Tapes Without IC Memory Chip

كل كاميرا محمولة تستخدم شريطا معينا وفى مجال العمل التليفزيونى تجد عدة أنواع من الأشرطة المستخدمة حسب نوع وماركة الكاميرا.

على سبيل المثال:

HDV                            Digi Beta                        

Beta cam SP                 DV cam                                      

Mini DV cam

وقد ظهر فى الأسواق بعض الكاميرات التى تعتمد فى تسجيلها على القرص المضغوط (ديجيتال ديسك ) بدلا من شريط التسجيل كمثال Sony😄 cam                                     

دور المصور في العمل التلفزيوني:

هو المسئول الذي يعمل خلف الكاميرا  و أحد أفراد وطاقم التصوير ، ويقوم بتنفيذ اللقطات المطلوبة طبقا لتوجيهات المخرج  وأهم وظائفه ايجاد التكوين في المنظر وتحديد إطار الصورة ، و الحفاظ على ثبات حركة الكاميرا  أثناء التصوير و تحريك الكاميرا لمتابعة حركة الممثل اذا تطلب الامر .

التحكم فى الكاميرا:

(تحكم فى الكاميرا ولا تدع الكاميرا تتحكم فيك) شعار يجب أن تستخدمه دائما عند التصوير بمعنى أن يكون المصور على علم بأجزاء الكاميرا وطرق تشغيلها وظبط ألوان الصورة والتعريض السليم .

التعريض Exposure   

هو تحديد كمية الضوء النافذ خلال العدسة والتى على أساسها يمكن عمل تعريض ناجح والحصول على صورة جيدة واضحة المعالم , ومن العوامل التى تؤثر على التعريض إتجاه الإضاءة ومدى قابلية المادة المراد تصويرها على إمتصاص أو إنعكاس الضوء عليها.

الغالق  The shutter  

فى كاميرا الفيديو يتحكم الغالق الإليكترونى فى سرعة دخول الضوء خلال العدسة إلى الكاميرا , وفى النظام الأوروبى و الغربى فأن سرعة الغالق 50/1 من الثانية ويمكن زيادة هذه السرعة إلى حوالى 1000/1  أو 2000/1 من الثانية

ولكن يجب مراعاة أن زيادة سرعة الغالق ينتج عنها فقدان كمية كبيرة من الإضاءة ولذا يجب مراعاة التوازن بين كمية الإضاءة وسرعة الغالق .

زيادة وضوح الصورة Gain

فى بعض الأوقات يتعذر عليك إستعمال مصدر إضاءة عند التصوير وتكون الإضاءة الموجودة ضعيفة,  فى هذه الحالة يمكنك زيادة درجة وضوح الصورة الكترونيا بتحريك مفتاح الجينGain  وهو دائما يأتى فى ثلاث درجاتL.M.H  منخفض. متوسط. عالى

الضبط البؤرى وإستعمالهFocus   

إتقان وإجادة ضبط الفوكس أثناء التصوير يفرق بين مصور وأخر , فيجب على المصور الجيد أن يكون يقظا إذا كان يصور شخصا يتحرك فى الإطار  سواء أن كان قادما نحو الكاميرا أو يبتعد عنها وفى الأعمال الدرامية أحيانا يستعين المصور بمساعد وظيفته الأساسية ضبظ الفوكس وذلك لأن المصور يكون تركيزه الكامل فى الحفاظ على التكوين فى الصورة ومتابعة الممثل وأحيانا تحريك الكاميرا.

تغيير الفوكسFocus shift 

له تأثير ديناميكى جميل وينقل إنتباه المتفرج من مكان إلى مكان أخر فى نفس إطار الصورة وذلك يتم عن طريق التغيير السريع من نقطة ضبط محددة إلى نقطة أخرى لتكملة الحدث الدرامى وتستعمل فى أفلام الحركة لإضافة نوع من الإثارة والتوتر فى المشهد.

وأفضل وسيلة لتحقيق هذا الغرض هو إستعمال عدسات ذات بعد بؤرى طويل وفتحة عدسة كبيرة

العدسة والعمق الميداني     The depth of field

                                 

العمق الميدانى هو النقطة الواقعة أمام وخلف الجزء الذى تم ظبط بؤرة العدسة عليه,

ففى بعض اللقطات يرغب المصور فى إظهار كل الأجزاء فى الصورة واضحة فيلجأ إلى غلق الديافراجم وإستعمال فتحة عدسة صغيرة                

والنتيجة تظهر أن الجزء الأمامى فى الصورة والجزء المراد تصويره والخلفية غالبا ما تصبح كلها واضحة ومظبوطة البعد البؤرى ولكن هناك ثمن لذلك وهو فقدان كمية كبيرة من الضوء  ولذى يجب مراعاة تعويض الضوء المفقود بسبب إستعمال فتحة عدسة صغيرة .

الخط الوهمى )قاعدة 180 درجة(

هو خط وهمى يمر أمام المكان الواقع أمام الكاميرا والذى سيجرى فيه الحدث ويرتب ويحدد زوايا الكاميرا ومكانها للحفاظ على جغرافية المكان وتحديد مكان الممثلين فى الصورة وإتجاه حركتهم.

القاعدة الثلاثية لإختيار أماكن وضع الكاميرا

عند إستعمال الخط الوهمى يتم إستعمال القاعدة الثلاثية لإختيار أماكن وضع الكاميرا .

القاعدة تقوم على أن كل اللقطات بأحجامها يمكن تصويرها من خلال ثلاث نقاط فى إطار الخط الوهمى 180 درجة

نقطة شمال الصورة وأخرى يمين الصورة والثالثة هى الكاميرا بتوصيل هذه النقاط الثلاث نحصل على المثلث .

الأماكن الأساسية لوضع الكاميرا   The basic camera  setups. 

هناك  خمسة أماكن أساسية لوضع الكاميرا داخل قاعدة المثلث  .

  • استعمال زاوية الكاميرا  45" أو 60     ( cross shot) shot single   
  • لقطة تضم شخصين (وجها لوجه) Master two shots (face to face) 
  • فوق الكتف            Over the shoulder        
  • اللقطة من وجهة النظر       point of view
  • اللقطة الجانبية   Profile shot              

                                                                             

حركة الكاميراCamera movement  

تنقسم حركة الكاميرا الى عدة حركات, و كل حركة لها وظيفتها فى طريقة سرد الحدث أمام الكاميرا و بعض الحركات تتمثل فى….

حركة الزووم zoom in-zoom out

الزووم للأمام او الخلف هو عبارة عن حركة مرئية فقط, حيث ان الكاميرا تظل                   فى مكانها و تقوم الزووم بتكبير او تصغير جزء معين من الصورة دون احداث تغيير فى  المنظور العام للصورة

تحريك الكاميرا للأمام و الخلف         Track in & Track out

 حيث تكون الكاميرا مثبتة على حامل ذو عجلات أو على عربة تدفع على قطبانDolly, عند تحريك الكاميرا الى الأمام أو الخلف يتغير المنظور العام للصوره  وهذا يساعد المشاهد فى الاندماج مع الحدث.

اللقطة البانورامية   Pan right or pan left

تحريك الكاميرا مثبتة على الحامل الى اليمين و اليسار افقيا و يطلق عليها اللقطة البانورامية أو الاستعراضية و الزمن المثالى لتحقيق هذه اللقطة حوالى 7 الى 10 ثوانى و تستخدم لمتابعة حركة الممثل داخل الصورة, او استعراض المكان للمشاهد. 

 تحريك الكاميرا مثبتة على الحامل الى أعلى و أسفل Tilt up & Down 

              

المعدات الإضافية لتحريك الكاميرا

             Tripod

           Dolly

           Jib

           Hot Head

           Crane

           SteadiCam

           BodyCam

           Helicopter mounts

النسبة بين طول و عرض الشاشة     ratioThe aspect

     تليفزيون عريض ( 9 : 16 )   وايد سكرين( 1.85: 1 )

   تلفزيون عادى 4 : 3        شاشة أكاديمى 1 : 1.33

 

     تلفزيون عادى 4 : 3                               شاشة أكاديمى 1 : 1.33

   

 تليفزيون عريض ( 9 : 16 )                       وايد سكرين( 1.85: 1 ) 

                سينما سكوب ( 2.35 : 1 ) Anamorphic (2.35: 1 )       

            

حجم  اللقطة   Shot size

باستخدام العدسات المختلفة الاحجام يتغير مجال الرؤية و يمكن وصفه بحجم اللقطة, و يمكن تقسيم هذه اللقطات الى عدة أنواع حسب حجم كل منها ومدى تغطيتها للمكان أو المنظر العامو يتم تقسيمها الى:

 اللقطة الطويلة أو اللقطة الافتتاحية    Long shot   or opening shot 

 اللقطة المتوسطةmedium shot                   

 اللقطة القريبةClose shot                

اعتبارا للشخصينقسم حجم اللقطةإلى عدةأجزاء رئيسية:

لقطة كبيرة جدا Big close up            

لقطة قريبة  .     Close up                 

تعنبر الاعين هي أهم جزء فى الوجه و من خلالها يستطيع الممثل التعبير على الموقف الدرامى.        (The eyes are the most important part in the face)             

لقطة متوسطة . Medium shot   

تستعمل غالبا في مشاهد الحوار و البرامج الاخبارية و اللقاءات

(Most used to reveal, dialogue scene and TV)                  

لقطة عامة       Long shot

 تظهر الشخص كاملا و تبرز ملامح شخصيته

(Full shot) and use of body language.                                                   

                            

وصف اللقطة:

يتم وصف اللقطة التى تحتوى على أشخاص بعدد الاشخاص فى اللقطة.

لقطة فردية     Single shot                    

لقطة ثنائية                    2- shots  

لقطة ثلاثية                          3- shots

ثم تأتى اللفطة الجماعية لتظهر مجموعة من الأشخاص فى اطار واحد Group shot

اختيار زاوية الكاميرا:

·         مرتفعة

·         منخفضة 

·         اعتيادية

·         المائلة

أشكال زاويا الرؤية للكاميرا

اللقطة الوصفية ( من وجهة نظر المتفرج )  The objective        

يتابع المشاهد الحدث من خلال مكانه و تقوم الكاميرا بدور ملاحظ لا يرى يقوم بتصوير الحدث.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      

اللقطة الذانية ( من وجهة نظر شخصية )          The subjective

تحل الكاميرا محل الشخصية وترى ما تراه الشخصية ولتحقيق افضل النتائج يستعمل المصور ما يعرف بالستيدى كام Steady-cam.

اللقطة ( من وجهة نظر الممثل )                Point of view   

 وهى تشبه اللقطة الذاتية ولكنها تستعمل فى المشاهد الحوارية وهى غالبا تأتى بعد لقطة من فوق الكتف.over the shoulder                                                                                      

فن تكوين الصورة  The Art of framing 

                                         

التكوين:     

التكوين الجيد هو عملية ترتيب العناصر المرئية فى الصورة وإنسجامها مع بعضها كجزء متكامل وبمعنى أخر هو إضافة أو حذف بعض عناصر الصورة داخل محدد الرؤية , وهو يعكس الإحساس الفنى للمصور فى رؤية الأشياء , بمجرد أن ينظر المصور من خلال الكاميرا يبدأ بعينه وذهنه فى إيجاد التكوين المناسب للحدث وذلك من خلال تحديد مكان الأشخاص فى الصورة وعلاقته بالمكان والديكور والملابس وكيفية توظيف الإضاءة وحركة الكاميرا . كل هذه العناصر تؤثر على جذب إنتباه المشاهد وتفاعله مع الحدث.

القاعدة الثلاثية لتقسيم الإطارThe 2/3 rule  

 SHAPE 
\* MERGEFORMAT

 

من القواعد الرئيسية لعمل تكوين ناجح هي تقسيم الصورة افتراضيا الى ثلاث اجزاء متساوية اما أفقيا أم رأسيا.

القاعدة الهرمية للتكوين   The triangle composition

 SHAPE 
\* MERGEFORMAT

 

التكوين الهرمى  يعطى إتزان فى العلاقة بين الأقسام المراد تصويرها ويكون مريحا للعين.

ملاحظات في فن التكوين:

 لضمان تكوين ناجح لا تقسم الإطار إلى أجزاء متساوية فهذا يخلق نوعا من النمطية وكذلك الخطوط الرأسية والأفقية لا تضعها فى منتصف الإطار .

لا تدع الشخص فى أقصى طرف الكادر فهناك مساحة فارغة دون إستخدام.

إختيار خلفية مناسبة لتظهر الشخص وليست خلفية ذات تكوينات تطغى على الصورة  فتجذب إنتباه المشاهد عن الشخص المراد تصويره .

مركز الإهتمام فى الصورة:The centre of interest

 SHAPE 
\* MERGEFORMAT

 

من خلال التكوين الجيد يتمكن المصور من لفت إنتباه المشاهد للجزء الذى يتم فيه الحدث عن بقية الأجزاء فى الصورة ويسمى هذا بمركز الإهتمام ولا داعى أن يكون مركز الإهتمام فى المركزالهندسى للصورة .

عمق الصورة :The depth of the frame

 


تقسم الصورة من حيث العمق إلى

 ثلاث مناطق

1المقدمةThe foreground 

2مكان الحدثThe action aria

3الخلفيةThe background

1        2                                       3

التوازن: Balance   

 SHAPE 
\* MERGEFORMAT

الإتزان المتماثل                                                                اللامتماثل

هناك الإتزان المتماثل واللامتماثل   والتوازن فى الصورة هو العلاقة بين الكتلة و الفراغ ومحاولة توزيع مكونات الصورة بطريقة متوازنة أى لا نركز على جانب واحد من الصورة سواء كان أفقيا أم رأسيا.

إستعمال العدسة فى التكوين:

إختلاف البعد البؤرى للعدسة يؤثر على التكوين فعند إستعمال العدسة طويلة البعد البؤرى يتم ضغط المنظور وتقليل المسافات بين الأجسام  ,  وعند إستعمال العدسة الواسعة يتغير شكل المنظور بطريقة ملحوظة ويعطى إحساسا دراميا قويا.    

التكوين في اللقطة المتحركة     Dynamic framing

·         حركة الكاميرا الناجحة تبدأ بتكوين جيد و تنتهى أيضا بتكوين جيد

·         التكوين خلال حركة الكاميرا

هو احدى مسؤليات المصور, فعندما يقوم بمتابعة الشخص فى حركة البانPan فانه يتابع حركة الشخص داخل الصورة و التوقيت الزمنى لحركة الكاميرا, مع مراعاة الحفاظ على التكوين الحركى في الصورة.

المحافظة على الاتجاه   Screen direction 

ينقسم إلى قسمين  ( ثابت ومتحرك )

1.      الاتجاه الثابت وهو يهتم بالوجه ووضعه في الإطار يمين أو يسار الاطار واتجاه العين إلى اليمين أو اليسار , أعلى أو أسفل .

           

  1. الاتجاه المتحرك هو دخول وخروج الممثل من الاطار , الحركة في اتجاه الكاميرا أو الابتعاد عنها .

تصوير الحدث الإخباري و التسجيلي

تصوير مقابلة مع شخص ( داخلي خارجي )

قبل ان تضغط على زر التسجيل و تبدا التصوير, هناك بعض الامور يجب ان تأخذها فى الاعتبار.

  • ايجاد المكان المناسب للتصوير
  • تكوين جيد للصورة
  • صورة واضحة
  • تعريض مثالى
  • لقطة ثابتة او محمولة
  • صوت جيد

عند تكوين الصورة فى المقابلة يجب مراعاة الآتي:

اتجاه نظرة الشخص  the eye line     

اطلب من المذيع ان يجلس او يقف بجوار الكاميرا بطريقة تجعل الشخص ينظر تجاه الكاميرا و ليس فى الكاميرا مباشرة اي ينظر لنا نحن المشاهدين.

حدد الجهة التى سينظر اليها الشخص , هل سينظر كاميرا يمين او شمال, هل سينظر أعلى الصورة و اسفلها.

الفراغ الموجود فوق الرأسو جانب الوجهHead room and Nose room

أترك مسافة معقولة فوق الرأس و بين الخط العلوى للاطاراذا كانت هذه المسافة كبيرة فانك تضيع جزأ كبيرا من الصورة دون استعمال,وكذلك اذا كان الشخص ينظر تجاه احد جوانب الكاميرا يجب ايضا ترك مسافة امام الجهة المقابلة للوجه.

تداخل الأشياء فى الخلفية Background interference

ابتعد عن اظهار أجزاء من الديكور تبدو و كانها خارجة من راس الشخص او أشجار تبدو كانها تنمو من راس الشخص.

عندما تضئ لمبة التسجيل داخل محدد الرؤية اعطى اشارة لمقدم البرنامج لكى يبدأ.

أثناء التسجيل لا تستعمل الzoom in-zoom out طوال الوقت, يستحسن استعماله فقط عند ضبط وضوح الصورة.

 لا توقف التسجيل او تحرك الكاميرا قبل ان تعرف ان هناك شئ جديد او مختلفا ستضيفه.

عندما تقوم بتسجيل مقابلة طويلة وتحتاج الى عدة شرائط, يجب ان ترقم كل شريط و تعطى له اسما و تاريخ التسجيل.

تغطية الحدثCOVER-UP   

بعد الانتهاء من تسجيل المقابلة او تصوير الحدث الذى ارسلت لتغطيته,حاول ان تأخذ بعض اللقطات الاضافية, فانه من الافضل ان تصور عددا أكبر من اللقطات عن

تصوير عدد أصغر.

اللقطة المدرجة(المقحمة)INSERT SHOT

أضافة الى نغطية الحدث,  صور عددا اخر من الصورinserts التى يمكن للموتتير أن يستخدمها  عند القيام بعمل المونتاج  editing.

تذكر أيضا ان تأخذ صوة أو أكثر للمذيع وهو يتلقى الرد على سؤاله            noddiesواظهار ايماءة موافقة برأسه أو ينظر بتركيز الى الضيف, يضفى ابتسامة خفيفة على وجه.

تصوير شخصين في صورة واحدة:

اذا كنت تنوي تصوير شخصين معا, حاول ان تجعلهما يجلسان او يقفان بجوار بعضهما

(تذكر اذا كان هناك اختلاف فى الطول).

ربما تبدأ بلقطة لشخصين ثم زوومzoom in على واحد منهما ثم بانpan على الشخص الاخر, لابد ان تجد الوقت المناسب لتحريك الكاميرا بين الشخص1و2.

لا تدع الشخص 1و2 ينظران لبعضهما طوال التسجيل,ويستحسن أن يكون الصحفى أو مقدم البرنامج قريبا من الكاميرا حتى ىنظرا اليه عند التحدث.

انه من مهارة مقدم البرنامج ان يبدا بذكر اسم الشخص قبل ان يطرح السؤال, ذلك يساعد المصور على ايجاد نقطة بداية starting point و مهلة لتكوين اطار جديد.

تصوير الرأي والرأي الأخر    VOX  POP

مصطلح لاتينى مأخوز عن الجملة أىvox populiصوت الشعب    

هو طريقة تستعمل فى مجال التحقيق الصحفى للتعبير عن الرأى العام فى بعض القضايا والمواقف وهو طرح سؤال معين على أى فئة من الناس ويكون على شكل تصوير مقابلة مع شخص والإجابة غالبا تكون قصيرة وتعبر عن وجهه نظر الشخص فى هذا السؤال.

ويلعب المونتاج دورا هاما فى تقسيم الإجابات إلى قسمين  ….. رأى موافق ورأى معارض .

إختار منطقة مليئة وكن ظاهرا للأشخاص حتى يأتوا إليك أو تقدم نحوهم دون أن تسبب لهم حالة إزعاج  , تذكر كمصور أن تجد مكان إضائته مناسبة حتى يمكنك الحصول على تعريض مناسب .

عند إختيار الزاوية التى ستصور منهامن الأفضل أن تترك مكان للصحفى بحيث يستطيع أن يوجه السؤال للشخص .

تجنب تصوير الأشخاص أمام خلفية بيضاء أو السماء .

لاتستغرق وقتا طويلا فى تصوير هذه المقابلة.

تصوير اللقاء أثناء السير:Walking and talking interview

نوع أخر من تقنية تصوير المقابلة وهو تصوير اللقاء أثناء السير , وهنا يسير مقدم البرنامج والضيف معا فى إتجاه الكاميرا فى هذه الأثناء يسير المصور للخلف مع مراعاة ترك مسافة مناسبة  , هذا النوع من المقابلة يحتاج إلى تخطيط وبروفة , يحتاج المصور إلى مساعد يمكنه من السير بالكاميرا للخلف وغالبا ما يكون هذا المساعد هو مختص الصوت .

وفى حالة أخرى تكون الكاميرا ثابتة ويتحرك مقدم البرنامج نحو الكاميرا .

فى هذه الأحوال يتحتم على المصور مراعاة التكوين الجيد ومتابعة الأشخاص فى الصورة أثناء سيره بالكاميرا

الصوت

تسجيل الصوت فى المقابلة:

من المهم جدا أن يكون الصوت ذو جودة عالية فى المقابلة , لأن المشاهد سوف يركز على الإستماع إلى رأى الشخص وليس مظهره فى الصورة .

معظم ميكروفونات الكاميرا تعطى نتائج معقولة فى جودة الصوت ولكن من الأحسن عدم إستعمال ميكروفون الكاميرا لأن الصوت ليس بهذه الجودة المنتظرة.

الميكروفون المحمول:

ذو كفاءة عالية وسهل الإستعمال وهو مناسب لتسجيل الحوار فى المقابلة الخارجية .

الميج:

ذو كفاءة عالية رغم صغر حجمه ويعطى صوتا جيدا ويجب على المقدم والضيف تركيبه الذى يستغرق بعض الوقت ويجب أن يكون فى الإتجاه الصحيح لإستقبال الصوت .

الميكروفون اللاسلكي:

يمكن توصيل أى نوع من الميكروفونات إلى جهاز إرسال يرسل الصوت إلى جهاز إستقبال موصل بالكاميرا .

هذه الطريقة تعطى حرية أكثر فى الحركة دون التقيد بأسلاك الصوت المتصلة بين الميكروفون والكاميرا

سماعة الرأس :Head phone

إذا كنت تقوم بالتصوير بمفردك فإن إستعمال السماعة يساعدك علىظبط مستوى الصوت والإستماع مدى جودة الصوت .

تسجيل المقابلة:

قبل أن تبدأ فى التصوير سجل حوالى 60 ثانية كولور بار و 30 ثانية وغطاء العدسة عليها لإعطاء صورة سوداء مع مقياس الذبذبة

هذه الأطوال يتفق عليها فى محطات التليفزيون .

تجنب الأخطاء التي يمكن أن يقع فيها المصور:

ترك الكاميرا ! معتقدا ان مكان التصوير امنا.

نسيت ان تضع البطارية فى الشاحن.

الضغط على زر التسجيل دون أن تعلم.

زووم و بان طوال فترة التسجيل.

لضيق الوقت عمل تكوين الصورة غير جيد.

الصورة بدون صوت نتيجة الاستعمال الخاطئ للميكرفون.

تصوير مقابلة فى او بجوار مكانا مزعجا, داخل مصنع, بجوار شلال مياه أو حفلا صاخبا , شدة الضوضاء بلا شك ستؤثر على جودة الصوت.